Vendredi 2 février 2007
Ce ne sont pas les photons (particules spécifique de la lumiére porteuse des intéractions électromagnétiques se déplacent dans l'espace à la vitesse constante d'environ 300000km/s) qui constituent la lumiére, c'est l'esprit qui se sert des photons pour se construire des sensations lumineuses grâce à l'entremise de l'oeil-cerveau. Les sons musicaux possédent une décomposition spectrale harmonique, où chaque fréquence harmonique est un multiple entier de la fréquence fondamentale. Le sonographe étant l'instrument de visualisation de la décomposition spectrale établi en 1940. On nome couleur la perception par l'oeil d'une ou plusieurs fréquences d'ondes lumineuses, avec une des amplitudes données. La couleur étant une notion perceptive et la longueur d'onde, une notion physique. L'arc-en-ciel est le spectre des longueurs d'ondes monochromatiques. L'ensemble des fréquences des ondes lumineuses forme le spectre des teintes (spectre de couleur) allant des infrarouges aux ultraviolets; les teintes étant des fréquences engendrants l'impréssion chromatique.
la valeur est l'amplitude lumineuse définissant la couleur. La saturation étant la vivacité (pureté) d'une couleur. Le noir et e blanc sont des gris extrêmes. Le noir est un gris de valeur nulle et correspondant à l'abscence de toute lumiére (l'oeil ne reçoit rien). Le blanc est un gris de valeur maximale et peut être considéré comme une plénitude de couleurs (l'ensemble des fréquences d'ondes lumineuse est reçu dans l'oeil avec une valeur maximale). Le calcul additif des couleurs (ou synthése additive) est le calcul fait par addition des longueurs d'ondes de sources lumineuses).
L'interface art/ science portent sur la génération des formes, la couleur dans ses relations avec la colorimétrie et les sons, l'analyse sonographique. A l'heure actuel, certains logiciels sont capable de visualiser le spectre sonore par le spectre des couleurs, comme le logiciel "Soundscope", qui donne initialement des sonogrames en valeurs chromatiques; notament utilisé par Bernard Caillaud pour ses compositions visuelles.
"Voir c'est écouter, écouter c'est voir..."
Ce ne sont pas les ondes acoustiques et les photons qui engendrent les sons et la lumiére, mais l'esprit qui se sert de ces ondes pour ce construire des sensations sonores et lumineuses grâce à l'entre- mise du systéme de percepetion oreille-yeux-cerveau. La lumiére dans ses multiples manifestations colorées, est elle aussi vibration, de même que le son. L'acoustique est le phénoméne physique qui conduit à l'élaboration d'un "son" qui est, par conséquent, sa contrepartie sensorielle au niveau de la conscience. L'organe de l'oreille interne(cils de la cochlée), transforme les ondes acoustiques en influx nerveux. Le son nait d'un courant électrique et indirectement seulement de l'onde acoustique puisque celle-ci est captée par un microphone pour être transformée en un signal électrique. Il y a découplage entre l'onde acoustique, c'est à dire le pénoméne physique d'ébranlement de l'air, et le son, c'est à dire le phénoméne sensoreil, ce qui parvient à la conscience. Le véritable phénoméne vibratoire n'est pas le son, mais le rythme. Ce ne sont pas les ondes acoustiques qui engendre les sons, c'est l'ésprit qui se sert de ces ondes pour construire des sons, grâce à l'entremise du systéme de perception oreilles-cerveau.
Dans l'audition humaine, les oscillations causées par le son aboutissent sur une menbranne élastique appelée "Membrane Basilaire". C'est sur cette membrane que sont fixées les céllules nerveuses qui vont transmettre une "image sonore au cerveau". L'homme dispose de deux organes pour la réception d'une information spaciale: l'ouïe et la vue. Nous devons la faculté de la vision sapaciale au fait que nous possédons 2 yeux disposés à une distance d'environ 60 millimétres l'un de l'autre. L'information visuelle ainsi capté par le cerveau qui dispose de mémoires où d'innombrables données se trouvent stokées, grâce à cela, notre cerveau peut traiter le message visuel reçu. De même pour les oreilles, la distance de la source sonore est égale pour les 2 oreilles. Le son parcours le tour de la tête, les composantes du spectre sonore subissent une atténuation inégales. En conséquence, la tonalité perçue par l'oreille gauche est différente de celle de l'oreille droite. Toutes ces données: arrivée, retardée, intensitée inférieure et timbre différent, servent à notre cerveau pour déterminer la direction du son, l'angle d'incidence sonore. Si le son attaque l'oreille gauche ou droite de façon direct et frontale, il doit parcourir environ 13 à 16 centimétres pour arriver à l'oreille apposée. Le retard est donc inférieure à un milliéme de seconde. A d'autres angles d'incidence, la différence se situe à moins d'un dix milliéme de seconde.
Le son est une manifestation de l'énergie de vibration d'un objet. C'est vibrations produisent en effet des ondes qui provoquent alternativement des préssions élevées (compréssion) et faible (raréfaction) dans l'air où elle se propagent. Les ondes sonores se propagent dans toutes les directions à partir de leur source, àune vitesse de 334 métres par seconde dans l'air sec. Elles se déplacent également dans d'autre milieux, l'eau et les solides par exemples: plus le milieu est dense, plus elles se propagent rapidement. En l'abscence d'un milieu de propagation, elles ne peuvent pas se déplacer. C'est pourquoi les sons ne se propagent pas das le vide. Le nombre d'ondulations produites par seconde s'appelle la fréquence du son, comprise entre 20 et 20000 Hertz (cycle par seconde). Le niveau sonore est la puissance mise en oeuvre pour traverser une zone donnée, chaque seconde; il se mesure en décibels.
La musique est l'expréssion "sonore" la plus proche du langage. "Signifier" en musique ne veut pas dire faire comprendre: l'oeuvre musicale veut simplement communiquer une sensibilité personnelle présenté à nos sens mais inaccessible bien au delà! Lauditeur construit par son écoute l'expréssiivité de la musique. Ce qui fait dire aux théoriciens de la sémiologie musicale qu'il y a au moins deux niveaux de sémantique musicale: celui du compositeur, nomé poïetique (création) et celui de l'auditeur, nomé esthésique (réception). La musique a certaines connotations, elle peut représenter pour certains des émotions, des affects. La musique ne cherche pas à traduire une image ou même directement des sentiments. Il s'agit non plus d'une symbolisation univoque, mais de "re-présenter", c'est à dire comme le signifiait Nietzsche de présenter autrement, d'une autres façon, ce qui n'appartient pas à l'expérience sensible. La musique exerce un pouvoir de transcendance en signifiant par référence à un temps vécu propre à chacun. ses perceptions peuvent opérer différemment pour chacun des esprits qui la reçoivent tout en conservant une unité et une universalité. La sémantique musicale, par essence abstraite, crée en fait un monde bien particulier qui est à la fois immanent à son matériaux et transcendant au monde perçu par chacun. Les énonçés musicaux détiennent un "signifié" qui leur confére un potentiel à structurer l'oeuvre suivant différents niveaux de hiérarchie. Le matériau musical se séduit de la représentation; l'immanence de son expréssion est retenue pour en affecter l'émotion au sens de mouvement de l'âme.